DTM初心者ガイド｜必要なものは3つだけ、今日から始める音楽制作

「好きなアーティストみたいに、自分も曲を作ってみたい」
そう思っても、「楽器が弾けない」「機材が高そう」「何から始めればいいか分からない」と感じて、なかなか一歩を踏み出せない人は多いのではないでしょうか。

実は、DTMなら大丈夫です。パソコン1台あれば、楽器が弾けなくても曲作りを始められます。しかも、最初に必要なものはたった3つだけです。

この記事ではDTMとは何か、どんなことができるのか、そして今日から始めるための具体的な手順を初心者向けに分かりやすく解説します。

DTMとは？

DTMとは「デスクトップミュージック（Desk Top Music）」の略で、パソコンを使って音楽を作ること、またはその制作スタイル全体を指す言葉です。机の上で音楽制作が完結することから、この名前が付きました。日本でよく使われる呼び方で、海外では「コンピューターミュージック」などと呼ばれることが多いです。

ここでよく出てくるのが「DAW」という言葉です。DAWは音楽を作るためのソフトのことで、DTMと混同されがちですが、役割は少し違います。DTMが「パソコンで音楽を作ること全体」だとすれば、DAWは「そのために使う道具」です。料理に例えるなら、DTMが「自宅で料理をすること」、DAWが「キッチン」のようなイメージです。

DTMでは、このDAWの中で、音を打ち込んだり、録音したり、音量や音質を整えたりしながら1曲を完成させていきます。

DTMでできること

DTMでできることは、大きく分けて次の4つです。

1つ目は「作曲・編曲」です。マウスやキーボードを使って、メロディやコード（和音）、ドラムのリズムなどを1つずつ入力していく「打ち込み」が中心になります。ピアノが弾けなくても、画面上の鍵盤を見ながら音を置いていけるのが大きな魅力です。

2つ目は「録音」です。マイクを使えば自分の歌やアコースティックギターの音を取り込めますし、エレキギターを直接つないで録音することもできます。

3つ目は「ミックスとマスタリング」です。ミックスは、重なった音同士がぶつからないように音量や音質を整える作業、マスタリングは、曲全体のバランスを整えて、聴きやすく仕上げる最終工程です。

そして4つ目は「公開」です。完成した曲は、動画サイトやSNS、音楽配信サービスなどを通じて、世界中の人に聴いてもらえます。自宅で作った曲が、誰かの耳に届く。これもDTMならではの楽しさです。

必要なものは3つだけ

DTMを始めるために、最初から高額な機材を揃える必要はありません。まずは次の3つがあれば十分です。

1. パソコン

今お持ちのパソコンで、まずは問題ありません。曲の規模が大きくなると処理が重くなりますが、初心者のうちは一般的なスペックで十分に楽しめます。買い替えは「もっと本格的にやりたい」と思ってからで大丈夫です。

2. DAWソフト

音楽制作の中心になるソフトです。有料のものが有名ですが、無料で始められるDAWもあります。たとえば、MacやiPhoneを使っている人なら「GarageBand」が最初から入っていることが多く、操作も直感的です。Windowsの人も、無料プランや体験版のあるDAWから試してみると、自分に合うものが見つけやすくなります。大切なのは「一番人気のソフト」ではなく「自分が触っていて楽しい、分かりやすい」と感じるソフトを選ぶことです。

3. ヘッドホンまたはイヤホン

パソコンのスピーカーだけでは、低音や細かい音の違いが聞き取りにくくなります。まずは手持ちのヘッドホンやイヤホンで構いません。作っている音をしっかり確認できるだけで、作業のしやすさが大きく変わります。

なお、「オーディオインターフェース」や「MIDIキーボード」「マイク」といった機材は、あると便利ですが、最初は必須ではありません。歌や楽器を録音したくなったらオーディオインターフェースを、鍵盤を弾きながら入力したくなったらMIDIキーボードを、というように、必要になったタイミングで少しずつ買い足すのがおすすめです。

迷いやすいDAW選びについては、「自分のパソコンで使えるか」「日本語の解説動画や記事が多いか」「無料版や体験版で試せるか」の3点を基準にすると失敗しにくくなります。解説が多いソフトは、操作で困ったときに調べやすく、初心者にとって大きな助けになります。

今日から始める5つのステップ

機材が揃ったら、あとは手を動かすだけです。次の順番で進めると、無理なく最初の1曲までたどり着けます。

ステップ1は、DAWをインストールして触ってみることです。最初は説明書を全部読む必要はありません。とりあえず起動して、音を出してみましょう。

ステップ2は、ループ素材を並べてみることです。多くのDAWには、ドラムやベースなどのフレーズ素材が用意されています。それらを組み合わせるだけで、数分で「曲らしい形」になります。ここで完成の手応えをつかむのがポイントです。

ステップ3は、コードとメロディを打ち込んでみることです。簡単なコード進行に、自分で考えたメロディを乗せてみましょう。短いフレーズで構いません。

ステップ4は、好きな曲を真似してみることです。お気に入りの曲のドラムやベースを耳で聞き取り、同じように打ち込む練習は、リズム感や曲の構成を学ぶのにとても効果的です。

ステップ5は、短くてもいいので1曲完成させることです。1分程度の曲でも、最後まで作り切る経験が何よりの勉強になります。できればSNSなどに公開してみましょう。誰かに聴いてもらうと、次の曲への意欲がぐっと高まります。

作業の進め方のコツは、1回にやることを小さく決めることです。「今日はドラムだけ作る」「今日はサビのメロディだけ考える」というように目標を絞ると、15分や30分の短い時間でも前に進めます。逆に「今日こそ名曲を完成させる」と意気込むと、思うようにいかなかったときに疲れてしまいがちです。小さな作業の積み重ねが、結果として1曲の完成につながります。

初心者がつまずきやすいポイント

始めたばかりの頃に、多くの人がぶつかる壁が3つあります。

1つ目は、機材を揃えること自体が目的になってしまうことです。機材を調べている時間も楽しいものですが、曲作りは実際に音を出してこそ上達します。まずは今あるもので始めてみてください。

2つ目は、最初から完璧な曲を目指してしまうことです。プロの曲と比べて落ち込み、途中で手が止まってしまうのはよくある話です。でも、プロも最初は未完成な曲をたくさん作ってきました。「下手でも完成させる」ことを、最初の目標にしましょう。

3つ目は、音楽理論で手が止まることです。コード理論などは確かに役立ちますが、最初から全部を理解する必要はありません。作りながら「なぜこの響きが心地いいんだろう」と気になったときに、少しずつ学ぶくらいがちょうどいい進め方です。

また、完成した曲は必ずファイルとして書き出して保存しておきましょう。数か月後に聴き返すと、自分の成長がはっきりと分かりますし、「次はここを工夫したい」という具体的な目標も見つかります。途中で止まってしまった曲のデータも、消さずに残しておくのがおすすめです。時間が経ってから開き直すと、意外なアイデアが浮かぶこともあります。